'전시'에 해당되는 글 68건

  1. 2012.01.06 2011년 한해 정리 13
  2. 2011.02.26 장욱진 20주기 회고전 4
  3. 2010.12.24 샤갈전 8
  4. 2010.11.21 장 뒤뷔페 전 6
  5. 2010.10.10 아시아 리얼리즘 展 10
  6. 2009.06.11 춘천의 추억 7
  7. 2007.01.10 2006년 마무리 - 베스트 문답 14
  8. 2006.10.20 소장품 2

2011년 한해 정리

놀잇감 2012. 1. 6. 10:19

 


게으름 뒷설거지 하느라 연말연시는 늘 쫓기듯 바쁘지만 그래도 노상 컴퓨터 앞에 앉아 있으니 한해 정리 포스팅을 하려면 못할 것도 없었는데 차일피일 미룬 이유는 우유부단한 속성 탓에 좀체 항목별로 셋을 뽑기 어려웠기 때문이다. -_-; 마음에 꼭 드는 이미지를 찾아내는 것도, 베스트 사유를 쓰는 것도 은근히 시간 많이 걸리는 일이라 스스로 찔리기도 했다. 하지만 또 그런 모든 난관을 무릅쓰고 또 이렇게 얼렁뚱땅 하고만다. 2011 베스트 포스팅. ㅋㅋ




7. 2011년을 한 마디로 표현한다면
멍하니 살았다.
적고 보니 두 마디로군.
아무리 돌이켜봐도 베스트나 워스트로 뽑을 만한 기억도 없고, 뭘 딱히 지른 것도 없는 것 같고(기껏해야 연말에 산 거위털 이불 정도?), 인상 깊은 사건도 없이 그저 소소한 아쉬움 뿐이다.
그래서 베스트 항목을 더 뽑으려야 뽑을 수도 없었다. 참 재미없게도 살았구나 싶은 느낌. 그래서 2011년을 보내는 게 하나도 아쉽지 않았다. 차라리 빨리 가버려서 속 시원.


8. 2011년 번역작업
달랑 3권이 출간됐다. 그중 하나는 두권짜리라며 위안을 해보지만, 8월 이후 하반기 출간된 책이 전무하다는 것은 아마도 출판 불황과 나의 게으름이 만들어낸 합작품일 듯.
작업한 책은 말하기 부끄러울 정도로 벌려놓은 수만 잔뜩이다. 스스로 채찍질이 필요. 그래서 일부러 적어놓았다. 정신 차리라고 쫌!


9. 2012년의 계획이라면
1. 일과 관련해서 좀 더 약속을 잘 지키는 사람이 될 것
2. 조금 긴 여행 (홀로 두고갈 엄마 걱정도 덜었겠다, 여행비 모을 욕심에 더욱 열심히 일하던 과거의 나로 돌아가고 싶다!)
3. 기타든 그림이든 뭘 좀 배우러 다니고 싶단 소망을 실천에 옮기는 추진력을 발휘할 것
4. 큰 마음 먹고 이사 (과연;; ㅎㄷㄷ)


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장욱진 20주기 회고전

놀잇감 2011. 2. 26. 18:27

새해 달력에 주렁주렁 포스트잇에 적어 붙여두었던, 가고픈 전시회가 여섯개나 됐는데 보지도 못하고 하나하나 떨어져나가고 있다. 샤갈전이나마 얼른 보고 오기를 잘했지, 3월까지 한다고 뭉기적거렸다간 어찌됐을지 장담을 못하겠다. 국내에 소장되어 있던 딱 한편의 고흐 그림, <마차와 기차가 있는 풍경>도 새 주인에게 넘어가기전에 전시되었었는데, 가야지 가야지 하다가 날짜를 놓쳤다. 그림 딱 한편에 관람료 만원이 비싸서라기보다는 내게 심리적으로 코엑스가 너무 멀었다. 거기만 다녀오면 지하철 멀미를 하는 바람에...  서로 사는 동네가 멀어서 데려다주기 불편하다는 구실로 헤어지는 연인을 비웃었는데 내가 똑 그짝이구나 싶었다. 고흐에 대한 애정이 그 정도는 아니었던 거지. 대규모 회고전의 경우 양적인 충족감은 있을지 몰라도, 작품 하나하나의 세밀한 감상이 불가능하다며 대규모 전시회를 마뜩찮아하는 이야기를 읽었을 때만 해도, 언제 또 만날 수 있을지 모를 그림이니 더욱 꼭 가야겠구나 생각했으나 결국 생각뿐이었다.

하지만 장욱진 화백의 회고전은 놓치고 싶지 않았다. 과천 현대미술관에도 꽤 소장돼 있고 장욱진 재단도 있으니 머지 않은 시기에 또 만날 가능성이 있지만 그렇다고 '한꺼번에' 앙증맞은 작품들을 볼 수 있는 기회를 마다할 순 없었다. 게다가 전시장도 만만하게 경복궁 옆 갤러리 현대였다. 전시 막바지라 다들 조바심을 냈는지 홍보가 워낙 잘 된 때문인지 평일 오후에 갔어도 사람들이 꽤 많았다. 봄방학을 맞아 아이들을 데려온 엄마들이 특히 많았는데, 동심이 묻어나는 그림이라 아이들도 좋아하는 눈치였다. 여기저기서 그림 설명하는 엄마들 때문에 시끄럽긴 했지만, 엄숙하고 조용한 관람 분위기보다는 어쩐지 그런 소란함이 다정한 그림들과 어울리는 것도 같았다.

포스터 그림은 78년작, 가로수


동그랗거나 길쭉한 단순한 형태의 나무와 옹기종기 모인 마을의 집들, 정겨운 사람들의 모습이 아이들 그림처럼, 대부분 작은 화폭에 그려진 장욱진 화백의 그림이 나는 마냥 좋다. 어떤 화가의 그림이든 대체로 새 그림을 무서워하는 나에게 예외가 있다면 어린 시절 나도 그렸을법하게 선으로만 묘사된 까치로 대표되는 장욱진의 새 그림이다. 장욱진 그림 속의 새들은 어린시절 내게  본격적인 새 공포증을 각인시킨 학교앞 병아리 좌판이나 히치콕 감독의 <새>와도 다르고, 뚱뚱하고 더러운 도시의 닭둘기와도 다르고, 언젠가 내 팔뚝에 똥을 찍 갈기고 날아간 이름모를 새와도 다르다. 



'57 나무와 새, 34x24cm



거의 모든 그림에서 해와 반달이 공존하고 아이들은 사랑스러운 모습으로 나무에 올라가 있거나 가족이나 동무와 함께 걸어가거나 어디선가 놀고 있다. 동화 삽화로도 꼭 어울릴 것만 같지 않은가!

다 좋아하지만 특히 남색과 초록색이 예뻐서 마음에 드는 <나무와 새>, 갈색 배경이 정겨운 <수하>는 봐도봐도 느낌이 좋다. 국내 가방업체에서 장욱진의 그림으로 가방과 지갑류를 선보였기에 신나서 얼른 지갑 하나 골라사고는 요번 전시에 그 그림도 포함되면 좋겠다 생각했으나 아쉽게도 그 그림은 화집속에서나 만날 수 있었다. 그래도 언젠가는 어디서 한번쯤 실물을 만날 수 있겠지. 지갑을 한번 사면 3, 4년은 너끈히 쓰는 편이므로 일단 그 그림이 어디에 소장돼 있는지부터 알아봐야겠다.


이번 전시는 연대별로 화실 이름에 따라 초기, 덕소 시대, 명륜동 시대, 수안보 시대 등으로 그림이 나뉘어 있었는데 시기에 따라서 엄청나게 화풍이 달라지는 편은 아니지만 나는 초기와 덕소시대 그림을 제일 갖고 싶어하는 것 같다. 지난번 덕수궁 석조전에서도 보았던 덕소 화실의 물건들이 여기도 전시되어 있었는데, 화폭이 작으니 덩달아 작고 탄탄해 보이는 앉은뱅이 이젤이 참 탐났다. 그리고 만약에 작품 하나 누가 골라 가지라고 한다면 <수하>가 아닐까 싶다. ㅎㅎ

'54, 수하, 33x24.7cm


이 그림은 재작년 한국근대미술걸작전에 갔다와서도 올렸던 것 같은데, 또 올린다고 문제될 건 없겠지. 아우 예쁘다.

초기에 그린 노란 바탕의 <자화상>도 그렇지만 장욱진의 그림은 간혹 손바닥보다도 작은 캔버스에 오밀조밀 유화를 그려놓았다. 요번에 처음 본 1972년작 <가족도>는 2층으로 올라가는 계단 벽에 오도카니 홀로 걸려 있었는데, 7.5x14.8cm의 작은 크기임에도 보는 이를 감동시키는 힘이 뿜어져나왔다. 주최측에서도 그걸 느꼈는지 일부러 엘리베이터 건너편에 사진촬영용으로 확대해 벽화로 만들어놓았던데, 색감이 어찌나 다른지 도저히 같은 그림이라고 보기 어려울 정도였다. 정감어린 흙색을 왜 시뻘겋게 표현해놓았는지 원! 아이들 데려온 사람들이 너도나도 그 앞에서 기념촬영을 하던데, 나는 불평용으로 찍어왔다. 제아무리 원작의 색감을 살려내기가 어렵기로서니, 자손들과 재단에서 기획한 전시에서 유일하게 벽에 새겨넣은 그림이 그모양이면 어쩐단 말인가. 수없이 기념촬영을 해갔을 사람들의 사진속에서만 장욱진 그림을 접한 이들은, 그 그림이 그토록 시뻘겋고 강렬한 줄로 착각할 게 아닌가. 안타까운 노릇이다.


원작은 이렇게 시뻘겋지 않다규!


문제의 가족도 벽화는 이렇게 생겼다. 원작 그림은 위에 있는 <수하>와 비슷한 색감이라고 보면 됨. 나무의 초록색도 영 아니올시다다.

그밖엔 대체로 흡족한 전시였다. 돌아가시기 불과 두어달 전에 그렸다는 <밤과 노인>도 처음 공개되었고 별로 본 적 없는 먹그림들도 만날 수 있어 좋았다. 생전 모습을 담은 영상물에서 육성도 들을 수 있게 해놓았는데, 주름 가득한 얼굴, 깡마른 체구에 거의 늘 담배를 손에 들고 있는 사진들을 많이 접한 때문인지 이젠 오래전부터 알던 먼 친척같은 느낌이 들 만큼 친근했다. 놓치고 못갔으면 아마 땅을 치고 후회했을듯. 역시나 내일이면 끝나는 <델피르와 친구들> 사진전도, 3월 1일에 끝나는 <피카소와 모던아트> 전시회도 포스트잇 메모를 조금 전 그냥 떼어버리며 아쉬웠지만, 하나는 건졌으니 장하다고 생각할란다. ㅎㅎ

마지막으로 고흐의 <아몬드꽃> 파란 지갑--낡아서 그림이 다 바래 하얗게 됐었다--에 이어 마련한 장욱진의 <나무> 지갑을 화집 옆에 놓고 사진을 찍었다. 아무래도 색감이며 섬세한 부분까지 살려내진 못했지만 (나무 위 노란 집안에는 어린아이가 들어 있다) 백화점에서 본 순간 마음을 빼앗기고 선물로 받으려고 목록에 적어뒀었는데 연말에 세일하길래 냉큼 사버렸다. 음화화핫. 브랜드 로고 옆의 금속 장식 두개만 없으면 금상첨화겠으나 (번쩍이는 거 싫엇!) 동그란 나무에 시선을 돌리면 이내 흐뭇하다. 고흐 지갑 살때는 살아생전 딱 한 편밖에 그림을 못 팔았고 평생 가난했던 고흐에게나 그의 후손들에게 아무런 혜택도 돌아갈 것 같지 않아 좀 찝찝했으나, 이런 그림 저작권료는 장욱진 미술재단으로 들어갈 게 틀림없으니 아깝지도 않다. ^^; 

'86, 나무, 33.4x24.2cm

표에든 그림은 73년작 부엌, 21.6x27cm
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샤갈전

놀잇감 2010. 12. 24. 15:36

2004년에 이어 6년만에 똑같은 장소인 서울 시립미술관에서 하는 샤갈 전시회에 다녀왔다. 내년 3월 27일까지 예정이라 12월 3일부터 전시 시작이라는 소식을 들은 순간부터 나는 줄곧 머리를 굴렸다. 과연 언제 가야 가장 한가하게 작품 감상을 할 수 있을까 하고. 대형 기획전시는 노심초사 기다렸던 사람들 때문에 첫주가 꽤나 붐비는 편이란 걸 알기에, 나름대로 내린 결론은 겨울방학 해서 바글바글 애들이 몰려오기 전에 가자는 것이었다.

미술관 입구를 그림으로 꾸민 건 맘에 든다

그렇게 해서 잡은 거사일이 바로 어제였고, 찬바람에 인적 드문 정동길을 지나 시립미술관 언덕을 오를 때만해도 나는 회심의 미소를 지었다. 오호라, 내 짐작이 맞았구나 하고.

하지만 결론적으로 말해 나의 작전은 실패로 돌아갔다. 매표소와 광장 앞엔 사람들이 별로 없었건만, 건물 안엔 우글우글... 아니, 평일 오후에 웬 할 일없는 사람들이 그리도 많은지! 시끄러운 아이들만 없었지 관람객의 연령대도 몹시 다양했다. 여름방학 중이라 도깨비 시장 같은 분위기에다 거의 줄서서 돌아다니느라 사람들 머리 너머로 그림을 봐야했던 6년 전 그날만큼은 아니었지만, 와글와글 북적북적 어찌나 사람이 많던지 전시장을 절반도 돌기 전에 피곤해서 카페로 피신해 숨을 돌려야 할 정도였다. 게다가 원래도 시립미술관 도슨트 설명이 워낙 부실한 건 알고 있었음에도, 하필 그마저도 제일 형편없는 알바생 같은 '인공미녀' 도슨트가 걸린 바람에 어찌나 버벅버벅 말을 씹는지 한숨이 다 나왔다. 전시관마다 겨우 두세 작품 설명하고 넘어가는 걸 그리도 내용을 못 외운단 말이냐! 오디오 가이드는 그나마도 30점 정도 작품을 설명해준다니, 혹시 한번 더 보러 가게 되면 시도해볼 생각이다.  

대형 기획전시 때마다 자랑스레 반복되는 광고는 늘 '사상 최대규모'라는 것이고 이번 샤갈전도 '아시아 최초'라거나 '마지막'이라는 수식어가 붙을 정도로 이례적인 기획이라는 '소문'을 들었고 164점이라는 작품 수도 나의 기대를 부채질했다. 그런데 소문난 잔치에 먹을 것 없다는 속담은 이번에도 적용할 수 있을 것 같다. 역시 기대가 너무 크면 실망도 큰 법. 2004년에 감탄하며 보았던 것처럼, 내가 생각하는 '샤갈스러운' 그림들은 그

산책, 캔버스에 유화, 러시아 상트페테르부르크 국립러시아 미술관 소장

리 많지 않았다. 물론 인상적인 그림들도 꽤 있었다. 요번 샤갈전의 메인으로 쓰인 그림인 <도시 위에서>는 6년 전에 왔을 때 얼마 전시를 못하고 돌려줘야 해서, 내가 보러 갔을 땐 아쉽게도 복제품이 대신 걸려 있었다. 그런데 요번엔 전시기간 내내 원본을 볼 수 있다. 그와 더불어 지난 전시에도 인상적이었던 러시아 유대인 예술극장 장식벽화로 걸려 있던 패널 그림 네개 <무용>, <음악>, <연극>, <문학>도 다시 왔는데, 그뿐만 아니라 그밖의 대형 장식화들이 불타버린 천장벽화 빼고 모두 한꺼번에 전시되고 있었다. '아시아 최초'이고 '마지막' 전시라는 미사여구는 그러니까, 샤갈이 러시아 시기에 그린 이 예술극장 장식화 작품을 한꺼번에 볼 수 있는 최초이자 마지막 기회라는 뜻이다. 더불어 내가 좋아하는 같은 시기의 <산책>도 볼 수 있어 행복했다. 김춘수에게 영감을 주어 <샤갈의 마을에 내리는 눈>이라는 시를 낳았다는 <비테프스크 위에서>도 있었다.

하지만 '색채의 마술사 샤갈'이라는 이름에 걸맞은 화려하고 몽환적인 그림들은 확실히 지난 전시회 때 더 많았다. 그리고 미안하지만 내가 보기엔 주제별로 그림을 나누어 놓은 전시관 구분이 좀 억지스럽고 혼란스러웠다. 샤갈의 그림들이 워낙 당대의 미술사조와도 다르고 독특한 양식이라 일정 주제로 뭉뚱그리기 힘들다지만, 그래도 유대인 예술극장 전시관과 마지막 석판화 작품방 빼놓고는 어쩐지 계속 중구남방 정신사나운 느낌이 드는 걸 피할 수가 없었다. 지난번엔 똑같이 성서를 주제로 작품을 모아놓았어도 통일성이 느껴지면서 아름답기만 하던데... 이번엔 내가 좋아하는 <아가서> 시리즈가 몇 작품 오긴 했어도 이상스레 자질구레하게 붙여놓은 듯 시선이 집중되질 않았다. 작품 수만 많았지, 정말로 대형 작품 몇 점 빼놓고는 죄다 오종종 작은 그림들을 다닥다닥 붙여놓은 때문일 수도 있겠고, 주제별로 작품을 나누느라 들쭉날쭉한 작품시기가 혼란스러웠을지도 모르겠다. 어쨌든 이번 전시는 유대인 예술극장 벽화 시리즈에 가장 초점이 맞춰져 있는데, 나는 은연중에 화려하고 색감이 다채로우면서 신비로운 샤갈의 그림들만을 '샤갈스럽다'는 편견을 갖고 있었음이 분명하다. ^^; 그리고 그런 시각으론 서커스, 사랑과 연인 주제로 나눠놓은 전시관 그림들이 제일 좋았다. 특히 서커스 전시관은 벽이 온통 빨간색으로 칠해져 있어서 약간 의아했는데, 다 돌아보고 나니 그게 작품과 어울렸던 것 같다. 어쩐지 크리스마스스럽기도 했고.

사람에 따라 다르겠으나, 이번 샤갈전은 내 경우 '샤갈 그림을 원없이 봤다'는 충족감이 아무래도 좀 떨어진다. 바로 옆 덕수궁 미술관에서도 3월까지 <피카소와 모던아트전>을 하고 있는데 원래도 가려 했지만 거기도 몇 점 포함된 샤갈의 그림이 뭘까 궁금해서라도 꼭 보러갈 작심을 했을 정도로. 나는 자꾸만 2004년 전시와 요번 전시를 비교하며 실망스러워했는데, 그 전시를 놓쳤던 일행들은 90년대에 있었던 호암아트홀 샤갈전과 비교를 하며 아쉬워했다. +_+ 이러니 전시 기획하는 쪽에서도 참 사람들 입맛 맞추기가 쉽지 않겠다는 생각이 들더라. 어쨌거나 원래도 샤갈이 즐겨 사용한 상징인 새와 수탉 때문에 (그놈의 새 공포증 -_-;) 나로선 소장할 작품을 찾으려면 한참 고민해야 하는 형국인데 (누가 준대나? ㅋㅋ) 전시장을 두어바퀴 돌고도 어느 그림을 가질지 마음을 정하지 못했다.
<도시 위에서>나 <산책>은 너무 작품이 커서... 

대신에 엽서 몇장 사들고 왔다. 클림트 전시회 때 독일 직수입이라면서 엽서 한 장에 3천원, 5천원씩 받아서 심하게 욕한 적이 있다. 헌데 요번엔 프랑스에서 수입한 엽서를 국내 제작 엽서와 똑같이 저렴하게 팔아서 그건 몹시 기뻤다. ^^; 엽서 사들고 다시 전시장에 들어가 비교해봤더니 색감도 퍽 훌륭한 편이다.

아 참, 전시입장료는 12,000원. 별다른 할인카드는 없는 대신에 평일 저녁 6시 이후엔 2천원 야간할인이 된단다. 쌩쌩 강추위에 인적 드문 겨울 평일 저녁에 가보면 한가하게 전시장을 돌 수 있지 않을까나. 혹시 생각있으면 시도해보시기를.
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장 뒤뷔페 전

놀잇감 2010. 11. 21. 16:56

모 백화점에서 장 뒤뷔페 작품을 들여다 전시회를 했다. 까마득한 옛날엔 백화점마다 꼭대기층에 갤러리를 마련해두고 괜찮은 전시회를 자주 열었던 것 같은데(특히 '미도파'와 '신세계'에서), 장사에 눈이 어두워 이젠 갤러리라고 해봤자 코딱지만하게 명맥만 유지하는 수준이고 대부분은 아예 갤러리를 없애버리고 그 대신 '문화센터'를 운영한다. 몇십주년 기념으로 장 뒤뷔페 전시회를 한다는 요란한 '뉴스'에 나는 반색을 하며 아무리 백화점 갤러리라도 '우를루프' 작품들을 중심으로 가져왔다니 28점이라는 적은 수라도 설마 소품 위주는 아니겠지 안도했다. 하지만, 새로이 본점을 엄청 크게 지은 백화점이고 돈도 많아 미술관도 운영하는 재벌이니 백화점 갤러리라도 좀 다르려나 일말의 희망을 품었던 내 기대는 여지없이 깨졌다. 미술관이 꼭 커야하는 건 아니지만, 백화점 규모에 비하면 헛웃음이 나올 정도로 인색하게 작아서, 요번에 가져온 28점의 작품을 한곳에 다 진열도 못하고 반대편 에스컬레이터 앞 벽에 장식처럼 걸어놓기도 했다. 그것도 빛 반사 때문에 내가 제일 싫어하는 방식으로 유리 진열장 안에 가둬서! 나 뭘 기대했던 거니.. 으휴. 그나마도 뒤뷔페 작품을 보게 해줬으니 감사해야하는 건지도 모르겠으나, 사람들로 바글거리는 식당가와 이벤트 상품 나눠주는 행사장과 달리 담당 직원만 데스크를 지키고 있는 갤러리가 한가로운 건 고마운 일이어도 뒤뷔페 작품을 생각하면 서글펐다.

유일하게 마음에 들었던 건 사진찍는 걸 막지 않았다는 점. 외국과 달리 우리나라는 모든 갤러리에서 강박적으로 카메라 들이대는 걸 금지하는게 나는 늘 너무도 궁금했는데, 여기선 갤러리 반대편 쪽 에스컬레이터 앞 벽에 넣어둔 작품(<피아노>랑 또 한 작품)만 찍지 말라고 하더군. (갤러리 내 작품은 괜찮고 밖에 있는 작품은 왜 안되는지 그것도 의문이다) 암튼 그래서 되는대로 이것저것 휴대폰을 들이대며 사진을 찍어왔다. 우를루프는 비슷비슷한 느낌이라 나중에 뭘 봤는지 기억도 잘 나질 않을 것 같아서 말이다. 내 기억을 믿을 수 있다면 몇년전 덕수궁 미술관에서 한 전시랑은 겹치는 작품이 거의 없었던 듯하다. <물주전자> 같은 작품은 제목은 같았어도 그땐 그림이었는데 요번엔 조형물로 온 식이다. 

갤러리 입구 사진인데, 가운데 작품이 제목만 남기고 사라졌다. 대체 어디로 간 걸까? 설마 훼손된 건 아니겠지...
포스터에 들어간 작품 제목은 알레고리쿠스였다. 제목을 보고 나니 귀엽다는 느낌. ㅎㅎ


기억을 도우려고 작품 제목이랑 일부러 같이 찍어 왔다. <물주전자>말고도 <중사>도 낯이 익은 걸 보면 이미 본 작품일지도... 평범한 사물과 인물을 보고 어떻게 이런 표현을 생각해냈을지 정말 볼수록 뒤뷔페는 천재다. +_+


알록달록한 우룰루프도 예쁘지만 나는 이렇게 푸른빛으로 간결히 표현한 우를루프가 더 좋은 것 같다. 하나 훔쳐가라고 하면 이 작품으로 하겠다고 속으로 찜했음. ㅋ
작품 제목은 <푸른 요소 III>.









요번엔 우를루프 이외의 회화 작품이 몇개 오질 않았는데, 드물어서 더 인상적이었던 인물풍경화 두 점. 각 제목이 <인물이 있는 붉은 풍경>과 <네 사람이 있는 풍경>이었던 것 같은데 헐... 하루만에 까먹었다. ㅠ.ㅠ 역시 제목과 같이 찍어왔어야 한다는 의미.

서울에선 22일까지 전시하고 이후 부산과 광주에서 순회전시를 한다고 한다. 요번주에 짬 못내면 일부러 KTX타고 부산에 놀러가서 뒤뷔페 그림도 보고 바다도 보고 회도 먹고 그러면 좋겠다는 상상을 하며 혼자 흐뭇해하다가 정신을 차려 게으른 몸을 움직였다. 그림 구경만 하려고 부러 백화점 나들이를 한 사람은 그날 나 밖에 없지 않았을까. 전시를 기획한 측에서는 작품 감상 후 '쇼핑'을 유도했겠으나, 나는 알량한 모양새의 갤러리에 대한 질타의 의미로 눈을 질끈 감고 곧장 백화점을 빠져나왔다. 사흘 내내 유일하게 건설적이고 칭찬해줄 만한 '짓'이었다. -_-;
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아시아 리얼리즘 展

놀잇감 2010. 10. 10. 08:10

몇달전부터 덕수궁에서 열린 이 전시를 나는 볼까말까 망설이고만 있었다. 아시아 미술에 대한 무지가 가장 두드러진 이유였지만, 또 그래서 더 보러가야하는 게 아닌가 했었다. 유명 서양 미술가 작품에만 환장하며 좋아하는 내 태도가 걱정스러워 반성하는 의미에서라도 봐야하는 게 아닌가 싶었기 때문이다. 10월 10일이 전시 마지막이라(역시 10월 10일까지였던 이응노 전시회도 결국 못갔다 ㅠ.ㅠ 그나마 대전 이응노 미술관에 가면 볼 수 있는 작품이라 위로하기로 했음) 시기적으로 못보기 쉽겠다 여겼는데, 확실히 공짜는 게으름뱅이도 움직이게 한다는 게 맞다. ^^; 입장료가 비싸진 않았지만(덕수궁 입장료 포함 5천원) 그래도 초대권이 있으니 저녁 모임 이전에 구경하고 오라는 착한 지인의 권고에 지난 수요일 좋아라 달려나갔다. 잠이야 두 시간을 잤든 말았든...

염려했던 대로 '보기 불편한' 식민시대의 아픔과 전쟁의 참상이 주제인 그림들도 전시실 한두 개를 차지하고 있었지만, 난생 처음 보는 베트남, 인도네시아, 태국, 일본, 필리핀, 인도 등의 근대 화가들 작품을 한꺼번에 감상할 수 있는 기회가 또 어디 있겠나 생각하며 부지런히 발품을 팔았다. 우리나라 화가들의 작품도 있기야 하겠지 생각했지만, 별 큰 기대를 하지 않았다가 횡재한 기분으로 만난 그림은 바로 이것.

이인성의 1944년 작품인 <해당화>다. 정물 해당화 그림도 아니고(과천 현대미술관에 있다는데 만날 교체전시중이라 난 구경도 못했다), 한용운의 시를 그림으로 표현하며 해방에 대한 염원까지 담아냈다는 이 거대한 작품을 만나게 될 줄이야! 삼성 리움 미술관에 있단다. 돈이 많으니 리움에서 대작은 참 많이도 갖고 있다. -_-;

요번엔 설렁설렁 맘에 드는 그림만 감상하리라 마음 먹었던 터라 도슨트를 따라다니지도 않았었는데, 바글바글 사람들에 둘러싸여 오래 설명하는 그림이 바로 이 작품이란 걸 깨닫고는 우리도 얼른 귀동냥을 했다.

먹구름 사이로 내리비치는 햇살이 머지 않은 광복의 희망을 상징하고 있으며, 그림 오른쪽 아래 놓인 우산이 접혀 힘겨운 시기는 이제 다 지나갔음을 뜻한다는 등이 조목조목 그림 설명은 관두고라도, 나는 이인성의 그림이 '예뻐서' 좋다. (이런 무지한 감상 태도를 버려야한다는데 그게 안된다;;) 그냥 척 보면 정감 가는 작품이랄까. 하얀 수건을 쓰고 앉아 있는 누이의 얼굴은 옛날 우리 할머니의 젊은 시절과도 닮은 듯하고 정말 어디서 많이 본 얼굴이다.

입장료를 내고 들어갔더라도 이 그림 하나만으로도 기꺼이 뿌듯했을 심정이라 유난히 더운 날씨에 땀을 삐질삐질 흘리며 전시실을 돌고 나서 아픈 다리를 오래 쉬어야 했음에도 그저 좋았다.


이 그림 말고 가장 인상적이었던 그림은 포스터에도 실렸던 <병아리와 함께
있는 여자>였다. 인도네시아 화가의 그림이라는데 이유는 몰라도 소장은 싱가포르 국가위원회더라. 중앙에 있는 인물이 워낙 인상적이라 작품을 구석구석 자세히 보지 않다가 그림 제목을 보고 잠시 움찔했기 때문에 (나는 병아리가 무섭다 +_+) 그림을 검색해 찾아오지 않고 미술관 앞에 있던 걸개그림 찍은 걸 대신 자랑하련다. (기다란 그림 아래쪽에 병아리 둥지가 놓여있고 병아리들이 껍질을 막 깨고 나오는 모습이 그려져 있었다) 결혼식을 앞두고 머리 손질을 받고 있는 여인의 모습이란다. 엄청 아름다운 신부가 되었을 것으로 짐작됐다.

인물화가 많았지만, 같은 여자가 봐도 아름다운 여인을 그린 그림들이 확실히 사랑스럽고 시선을 오래 끄는 이유는 뭘까 매번 궁금한데, 결론은 늘 하나다. 모든 동물의 수컷이 더 아름답다지만 인간은 예외라고. ^^; 이 그림이 포스터와 티켓에 실린 이유 역시, 전시 기획자가 나처럼 이 모델을 가장 어여삐 여긴 게 아닌가 의심했었는데, 그건 아니고 19세기말부터 20세기에 걸친 이번 작품들 가운데 시기작으로 딱 중간이라 선정됐다는 설명을 지인이 도슨트한테 듣고 와 전달해주었다. ㅎ


어쨌든 덕수궁에서 하는 전시회는 궁궐에 대한 끝없는 나의 선망 때문에 언제나 입구부터 행복해진다. 습관처럼 현대미술관을 나오며 계단 꼭대기에서 또 휴대폰을 꺼내들었다. 같은 구도의 같은 사진이라도 아이폰으론 처음 찍는 거잖아, 그러면서... 가을 단풍이 고울 무렵엔 다른 궁궐에도 꼭 가봐야겠다.


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춘천의 추억

추억주머니 2009. 6. 11. 18:11

춘천은 나에게 아련한 추억과 동경의 장소다. 김현철의 노래 <춘천가는 기차>가 나오기도 훨씬 전인 고3 여름방학때, 두 친구와 작당하여 아침부터 이어지는 따분한 자율학습을 과감히 제끼고 난생 처음 춘천행 기차에 올랐었다. 그 전에는 땡땡이라고 해봤자 저녁 자율학습 시간에 몰래 빠져나가 떡볶이를 사먹는다든지 조금 일찍 달아나는 정도였을 뿐, 하루를 온전히 빼먹는 땡땡이는 시도해본 적이 없었던 터라 전날부터 몹시 마음이 설렜다. 청량리역에서 만나 일단 성북역까지 가서는 거기서 춘천행 기차를 타야했는데, 두어시간 남짓한 그곳이 나에겐 마치 한반도 끝에 있는 부산만큼이나 심정적으로 먼 곳이라 생각되어 대단히 짜릿한 일탈로 여겨졌다. 이미 아는 오빠를 따라 춘천에 몇번 다녀본 전적이 있는 친구의 안내대로, 춘천 역에서 내려 버스를 타고 간 공지천 주변을 거닐다 호숫가에 서 있는 <이디오피아>라는 카페에서 볶음밥과 빙수를 먹은 뒤 돌아오는 기차를 탄 것이 여행의 전부였지만, 우리 셋은 너무도 행복했다. 기차를 타고 오가면서 계속 만나게 되는 남한강과 북한강 주변의 경치도 아름다웠고, 완행열차에서 사먹은 삶은달걀도 감동의 맛이었다.
그날의 추억이 얼마나 인상적이었던지 나와 친구들은 남은 학기 내내 두고두고 춘천 기차여행 이야기를 되뇌다, 학력고사를 보고 나서 졸업 전에 다시 춘천으로 이별여행을 떠났다. 진학을 하든 재수를 하든 단짝 친구들과 헤어질 수밖에 없음을 서글퍼하면서. 두번째 춘천 여행에선 꽝꽝 얼어붙은 소양강댐에도 구경했고, 새하얀 눈밭으로 변해버린 공지천을 배경으로 사진도 여러장 찍었다. 열여덟살이던 당시 춘천은 나에게 짜릿한 일탈의 공간이었고, 어른을 동반하지 않고 내가 홀로 갈 수 있는 가장 먼 곳이었고, 여러가지 매력 넘치는 기차여행을 누릴 수 있는 여행지이기도 했다.
대학에 들어가서도 나는 춘천 기차여행을 큰 자랑거리로 떠벌였지만, 전국 방방곡곡에서 상경한 친구들에게 겨우 두시간 남짓한 거리에 있는 춘천은 일탈의 장소이긴커녕 언제라도 마음만 먹으면 금세 다녀오거나 매일 통학할 수도 있는 지척의 도시였다. +_+ 그나마 고등학교를 졸업할 때까지 서울을 벗어나 본 적이 없는 친구 하나가 동조해주는 바람에 눈이 펑펑내리던 어느날 충동적으로 다시 춘천행 기차를 탔던 날, 우린 눈이 너무 많이 쌓여 버스가 올라가지 못하는 소양댐을 굳이 걸어서 올라갔고 언 손을 호호 불며 맛없고 쓴 커피를 마시면서도 행복했다. 그날 처음 춘천 닭갈비라는 것을 먹어보았는데, 종일 눈에 젖어 덜덜 떨다가 들어가 먹어본 그 맛은 정말이지 잊을 수가 없었다.

그 뒤로도 몇년에 한번씩 춘천엘 간 적은 있지만 죄다 차를 타고 갔기 때문에, <춘천가는 기차>가 상징하는 춘천여행의 묘미와 추억을 더는 느껴볼 기회가 없었다. 완행열차 비둘기호는 사라져버렸어도 언제고 한번 꼭 기차를 타고 춘천엘 가봐야지 막연하게 마음은 먹었지만, 강원도 여행길에 일부러 들르지 않는 한 춘천 자체를 찾아갈 일도 아예 없는 편이어서 춘천은 점점 내 추억의 창고에서도 깊숙한 구석쪽으로 내몰리고 있는 형편이었다.
그러던 차에, 낭보가 들려왔다. 판화가인 막내고모가 춘천에서 열리는 강원아트페어에 전시를 한다는 소식이었다. 기차여행은 못하겠지만 간만에 춘천 땅도 밟아보고 고모 그림도 보고 닭갈비도 먹고 일석삼조, 일타삼피 아닌가, 하는 생각이 들었던 거다.
그래서 지난 7일, 왕비마마를 모시고 춘천으로 달려가는 마음은 당연히 설레고 들떴다. 아직 철은 이르지만 가는 길에 가평 찰옥수수도 사먹을 생각을 하면, 막히는 길쯤은 참을 수 있을 것 같았다. 그런데 왕비마마와 공주 일행이 납시었는줄 온 세상이 알았는지 전날엔 미치도록 막혀 되돌아가는 사람도 부지기수였다는 춘천행 국도도 뻥 뚫려 오히려 병목현상이 나타나는 곳마다 서 있는 옥수수 장수들을 만나는 게 어려울 정도였다. 비가 오락가락했지만, 결과적으로는 뜨겁고 매운 닭갈비를 먹기에 딱 좋은 날씨여서, 이번 춘천 여행에선 정말로 눈과 입과 위 모두 흐뭇하게 대접받고 돌아올 수 있었다. 서울에서도 가끔 닭갈비를 사먹긴 하지만, 역시 닭갈비는 춘천에 가서 먹어야 제맛이란 진리는 굳이 언급할 필요도 없겠다.
또 언제 춘천엘 가게 될는지는 모르겠지만, 어린시절 일탈의 공간이었던 춘천에 처음으로 가족들을 동반하고 간 이번 여행의 의미는 또 다른 추억의 겹으로 남아 돌이킬 때마다 흐뭇할 거다.



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2006년 마무리 - 베스트 문답

놀잇감 2007. 1. 10. 15:25
키드님을 선두로 이웃 블로거들의 재미난 베스트 문답을 보며
참 흥미롭긴 했으되, 나는 기억력도 나쁘고 뭔가를 열심히 정리하는 인간 유형에서 점점 멀어지는 삶을 살다 보니(다이어리 쓰기를 작파한지 최소 5년은 넘은 것 같다. 이젠 아예 장만하지도 않는다) 난 그냥 넘어가려 했는데, 파피와 쌘이 한 번 더 옆구리를 쿡쿡 찔러주니 또...
정리 못하는 인간이라 더욱 정리를 하고 넘어가야 하는 건 아닌가 하는 생각도 들었다.

참.. 그냥 수월하게 살면 될 것을 나란 인간은 뭐든 이렇게 어렵게 생각하고 고민하고 주저하고 망설이다 판난다.

게다가 또 이렇게 만날 서론이 길다. ㅋㅋ
사진 편집해 올릴 능력도 없으니 단조롭고 별 재미도 없을 것이라고 미리 경고 ^^;;



Posted by 입때
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소장품

삶꾸러미 2006. 10. 20. 15:55


지난 번 고모 전시회에서 찜해둔 작품이 드디어 내 손에 들어왔다.
나무그늘에 자건거가 기대어져 있는 흑백 판화작품 하나는 이미 갖고 있지만
이번에 전시한 사랑스러운 느낌의 채색 동판화 소품들은
조곤조곤 다정하게 이야기를 들려주는 고모의 성품이 고스란히 반영된 듯한 느낌.
내가 좋아하는 꽃도 있고, 별도 있고, 초승달도 있고
아련한 밤하늘을 담은 창문도 있고
탁자 위에 놓인 꽃병 옆엔 향기로운 커피도 있다.

내가 좋아하는, 하면서 행복해지는 여러 일의 목록을 따져보면
미술관 관람이 상당히 상위권에 들어 있다.
화가가 되려는 꿈을 한번쯤 꾸어본 사람들은 많겠지만, 나 역시 한동안은 화가가 되겠다는 꿈을 키웠더랬다. 그 꿈에 가장 큰 영향력을 미친 사람이 바로 이 그림의 주인공인 우리 막내고모.
지금은 고궁에서 그림을 그리는 게 금지됐다지만, 우리땐 사생대회는 늘 고궁에서 열렸고,
가끔씩 주말에 고모 따라 화구 챙겨들고 경복궁이나 덕수궁에 이젤을 세우고
고모 유화 그림을 수채화로 똑같이 베껴(!) 그리던 전적이 있는 나는
고등학교 때까지 온갖 미술대회에서 제법 상도 받았더랬는데
그것만 믿고 무작정 화가의 꿈을 키웠던 거다. ^^;;

그러나 그 꿈은 결국 그냥 꿈으로 남겨졌고
그림에 대한 열망은  이제 감상으로만 만족하기에 이르렀다.
그런데 이렇게 마음에 드는 작품을 소장까지 하게 되다니 어찌 아니 기쁠소냐!
ㅎㅎㅎ
사진 들어간 포스팅을 한 번 해보고 싶은 마음에
자랑질!

(ㅎㅎ 고흐 그림이 바탕에 희미하게 비치는 가운데 작품이 놓이니까 느낌이 또 좀 다르다)
(아깐 그림 받은 흥분에 대충 써 올렸다가 다시 좀 더 덧붙였음을 실토함.. ㅎㅎ)
Posted by 입때
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