장소를 옮긴 중앙박물관엔 그간 한번도 가 본 적이 없었다.
그림을 보는 건 좋아하지만, 세월을 박제해 놓은 듯한 박물관 전시실의 느낌은 어쩐지 숨이 막히고 답답하다는 편견 때문에 선뜻 나서질 않게 된다. 따져보니 마지막으로 국립박물관에 가 본 것은 십수년 전 회사를 다닐 때 거래처에서 온 영국인의 휴일 소일거리로 따라갔던 듯.
어쨌든 용산에 새로 생긴 국립중앙박물관은 꽤 잘 지어놓은 것 같았다. 워낙 넓어서 다 돌아볼 생각은 엄두도 내지 않고 페르시아 전시관만 쉬엄쉬엄 둘러보고선 다리가 아파 음료수 한잔씩 사들고 한참이나 앉아 있다 돌아와야 했다.
페르시아 제국 전성기의 화려한 유물과, 언뜻 보기에 우리 것과 비슷해 보이기도 하는 선사시대의 토기와 청동기 유물들은 그럭저럭 볼만했지만, 결국엔 패자의 역사라 과거의 찬란했던 영광을 조명하는 것이 좀 슬펐다.
작년엔가 로마제국이 멸망시킨 주변 약소국가들을 조명한 책을 번역했는데, 막 꽃피기 시작했던 수많은 아시아와 유럽의 문명들이 로마군에 짓밟히지 않았다면 또 어떤 역사가 이루어졌을지 상상하면서 읽고 옮기는 패자의 역사가 안타깝고 서글펐던 기억이 떠올랐다.
더 알아본들 또 무엇 하겠나 싶긴 하지만, 이런 전시회를 다녀오면 세계사 공부를 다시 해보고 싶다는 생각도 든다. 교과서엔 아주 잠깐 언급하고 넘어가는 페르시아 제국, 아케메네스 왕조, 사산왕조, 다리우스 왕, 실크로드를 건너 신라와도 교역을 했다는 그들의 눈부신 문명에 대해 좀 더 알고 싶긴 하지만, 이런 생각이 얼마나 갈지는 잘 모르겠다. ㅋㅋ
3천원을 내고 전시 오디오 가이드를 빌릴 수 있기는 한데, 전시 순서와 가이드 내용 번호가 뒤죽박죽이고 녹음된 설명도 전시 안내문과 똑같은 게 대부분이라 약간 짜증스러운 반면 도슨트의 설명이 훨씬 더 재미있고 , 광범위하다. 도슨트를 따라 그리 넓지도 않은 전시실을 다 돌려면 1시간 반은 족히 걸리는 듯. 설상가상으로 오디오 가이드 이어폰이 요상하게 생겨먹어서 귀가 아프니, 이왕이면 도슨트의 무료 설명을 듣는 게 백배 낫다.
GS 칼텍스 보너스 카드로는 2천원이 할인되는 것 같던데, 치사하게 다른 시립 미술관은 무료입장이 가능한 65세 이상도 3천원권을 끊어야 하고 다른 할인은 적용이 안된단다. 초대권이 3장밖에 없었지만, 울 엄마는 당연히 공짜일 줄 알고 모시고 갔다가 슬쩍 부아가 치밀었다. 시립미술관 세운 서울시보다 국립박물관 세운 나라가 더 가난하다는 뜻이냐 뭐냐. 기획전시라 성인 입장료가 만원씩이나 하는데, 아마 초대권이 아니고 쌩돈 들여 가야하는 상황이었다면 애써 찾아가진 않았을 테지만 보러가기를 잘했다는 생각이 드는 전시회였다.
사진은 이란의 국보 1호라고 할 수 있다는 황금 뿔잔. 뿔모양의 크고 작은 황금잔들이 참 많았는데, 저기에다 술을 마시면 얼마나 맛있을까 궁금하기도 하고 그 옛날에 금을 얇게 두들겨 저렇게 정교한 조각을 해냈다는 게 놀랍기도...
이요님 블로그에서 보고선 홍대앞에서 약속이 있었던 김에 옳다구나 찾아간 류승호의 작은 전시회.
<고흐의 각도>
고흐의 익숙한 그림들을 3차원 공간에 재구성해 놓았다.
홍대앞 상상마당 1층 한구석 갤러리에서 8월 21일까지 전시한단다.
파는 엽서인줄 알고 얼마일까, 2천원 미만이면 사야지 마음먹었던 입체카드 같은 인쇄물은
그냥 집어가도 된다는 전시 팸플릿이었다. ^^
6개나 집어와서 지인들에게 나눠주고 나도 방에 하나 세워놓았는데 기분이 아주 좋다. ㅎㅎ
디카는 없었지만 고흐와 관련된 작품들을 마구 사진으로 찍어도 좋다는데 또 어떻게 그냥 오랴 싶어서 서툴게 폰카를 들이대고 몇장 담아왔다. 아기자기하게 소품들로 재현해 놓은 고흐의 작품들이 꿈틀꿈틀 움직이는 듯한 붓의 터치까지 막 살아난 듯해서 괜히 신이 나기도 했다.
꼭 한번 살아보고 싶은, 아니 그냥 꼭 한번 들어가서 걸터앉아 보고 싶다는 욕망을 불러일으키는 <고흐의 방>은 3차원으로 보니 더욱 사랑스러웠다.
<별이 빛나는 밤>의 뒷배경엔 유리를 한 장 덧대어 그 위에 칠한 붓터치를 더욱 도드라져 보이게 했고, 천장쪽에 조명을 비췄다. 입체감이 더욱 살아나니 마치 산꼭대기에서 마을을 내려다보는 기분이랄까.
내 블로그의 대문 사진이자, 현재 들고다니는 지갑의 문양이기도 한 <아몬드 꽃>은 앞쪽에 모빌처럼 매달린 액자엔 아몬드나무와 꽃만 들어있고 뒷벽에 청록색 바탕이 붙어있는 구조였다. 상상마당 1층에 들어가면 제일 먼저 보이도록 제일 크게 걸려 있는 바람에, 사진을 찍으니 입구밖 주차장에 세워둔 자동차들까지 반사되어 찍히고야 말았다. ㅎㅎ
생각해보니 작년에 오래 고민하다 장만한 고흐의 아몬드꽃 지갑을 만방에 자랑하지 않았더군! ;-p
벌써 손때가 묻어서 퍼온 이 사진보다는 많이 누렇게 바랬는데, 그래서 더 정겹기도 하다.
실제로 네덜란드에 있다는 고흐의 <아몬드 꽃> 그림을 본 적은 없지만, 색감이 지금쯤의 내 지갑과 더 비슷할 거라고 마음대로 생각하고 있다.
그밖에도 귀가 잘린 고흐의 초상화, 까마귀가 나는 밀밭, 해바라기꽃 등 꽤 여러 작품이 있었는데 구경하는 사람들이 많아서 일일이 기다렸다가 사진에 담을 수는 없었다. 쑥스럽기도 하고...
어디서 봤더라.
흔히 얘기하는 사회적 잣대로 본인의 나이가 꽤 많은지 아닌지 가늠해 보려면 몇 가지 질문에 대답을 해보라는 데가 있었다.
다 기억나진 않지만, 로터리식으로 채널을 돌리는 TV의 존재를 혹시 아는지...
영화 <타이타닉>을 명절특집 TV 영화가 아니라 극장에 직접 가서 봤는지...
어린시절 흑백사진이 있는지...
뭐 이런 질문이었는데, 물론 난 그 질문에 다 해당이 되었고 ^^
피식 웃으며, 그래 나 나이 많은 거 안다, 된장. 그랬던 것 같다.
윌리 호니스 사진 전시회를 보면서 그토록 흐뭇하고 뿌듯했던 건
거창하고 대단한 느낌의 사회적 이슈를 찍은 사진들보다 (7월 혁명 기념일이라든가..
역시 잘은 기억 안나지만 주먹 불 끈 쥔 아빠의 무동을 탄 어린이의 사진 같은 것도 있긴 했다)
그냥 일상에서 느껴지는 기쁨과 행복을 담은 소박한 느낌의 사진들이 많았기 때문이었던 듯하다.
"나는 인생을 따라 움직였다.
나는 사람들을 사랑하고 우리가 걷고 있는 이 길과 동네를 사랑한다"라고 말했다는 그의 사진 철학은 정말로 많은 작품에서 고스란히 느껴져 절로 미소가 흘러나왔다.
게다가 현대까지도 고집스럽게 흑백사진만 고집했던 그의 작품들은 어쩐지 낯익고
정겨워, 그간 여기저기에서 볼 기회가 있었던 사진들 이외에도 혹시 우리 집에 그의 낡은 작품집이라도 있는 게 아닌가 생각될 정도였다.
새로운 기계 따위를 사들이는 걸 좋아하시던 아버지가 한 때 수동 카메라로 열심히
우리 삼남매를 찍어주시면서 혹시나 참고한 작가는 아니었을까 하는 멋진 상상까지 하게 된 것이다.
하지만 집에 와서 곰곰히 생각해보니, 그가 찍은 사진과 비슷한 느낌의 흑백사진을 앨범에서 본 것도 같았고, 결국 나는 며칠이 지난 오늘 가장자리가 누렇게 변색된 옛날 앨범을 뒤적이며 흐뭇한 추억에 젖었다.
물론 내 느낌은 그저 개인적인 비약에 불과하고 사진의 구도나 질도 큰 차이가 있겠지만,
꼬마 삼남매의 모습을 담아놓으신 아부지의 사진들에서 나는 꼬마 뱅상의 모습을 찍었던 아버지 윌리 호니스의 흐뭇한 시선을 느꼈고, 그래서 참 행복했다.
이제는 조카들 사진이 아니면 굳이 사진을 공들여 뽑고, 앨범에 넣어 정리하고 그러는 수고를 하지 않게 됐지만, 또 몇십년이 지난 뒤 요즘 남긴 사진을 보며, '아 그래.. 이땐 그래도 제법 창창했구나..'라고 중얼거릴 수 있을지도 모르겠구나 싶더라.
암튼...
잠깐이라도 흑백사진 속의 그때로 돌아가고 싶은 마음에,
그리고 그 소중학 흑백 추억을 자랑하고 싶은 마음에
몇장 스캔도 해봤는데, 스캐너가 영 시원치않다.
기다란 바케트 빵을 들고 뛰어가는... 어린 빠리지엥 사진이 떠오르는
이 사진은 어린이대공원 잔디밭을 뛰어가는 막내동생이다.
늘 제 맘대로 뛰어다니는 녀석이라 앨범에 특히 뛰어다니거나 어디론가 홀로 가버리는
뒷모습이 많다. 아마추어치고 참 잘도 잡아내셨다!
1973, 4년 정도로 예상됨.
같은 날, 같은 장소다. 3남매가 나란히 잔디밭에 엎드려 있고
왼쪽의 긴 그림자는 엄마의 것, 중앙 오른쪽에 아주 살짝 나타난 건 사진을 찍으시는
아빠의 그림자다.
그래서 사진엔 결국 5식구가 모두 나온 셈 ^^*
이 사진을 고른 이유도 순전히 그림자 때문이었다.
윌리 호니스가 가족 사진을 찍은 경우, 간혹 자기의 모습도 긴 그림자로 넣어두었던 사진들이 떠올라서 말이다.
보기만 해도 흐뭇~
윌리 호니스 전시회를 보면서, 뱅상의 얼굴과 미소가 몹시 낯익다 여겼는데
이 사진에서 동생녀석의 표정도 뱅상 못지 않게 귀엽다 ㅋㅋ
그 옆에서 빵모자를 쓰고 열심히 꽃을 따고 있는 내 옆모습도 귀엽다고 주장.. -_-;; 흠흠..
내가 초등학교 1학년때 창경원(당시엔 창경궁이 아니라 창경원이었음)에 갔을 때란다.
그러니깐 1973년도 봄.
키드님을 선두로 이웃 블로거들의 재미난 베스트 문답을 보며 참 흥미롭긴 했으되, 나는 기억력도 나쁘고 뭔가를 열심히 정리하는 인간 유형에서 점점 멀어지는 삶을 살다 보니(다이어리 쓰기를 작파한지 최소 5년은 넘은 것 같다. 이젠 아예 장만하지도 않는다) 난 그냥 넘어가려 했는데, 파피와 쌘이 한 번 더 옆구리를 쿡쿡 찔러주니 또... 정리 못하는 인간이라 더욱 정리를 하고 넘어가야 하는 건 아닌가 하는 생각도 들었다.
참.. 그냥 수월하게 살면 될 것을 나란 인간은 뭐든 이렇게 어렵게 생각하고 고민하고 주저하고 망설이다 판난다.
게다가 또 이렇게 만날 서론이 길다. ㅋㅋ 사진 편집해 올릴 능력도 없으니 단조롭고 별 재미도 없을 것이라고 미리 경고 ^^;;
2006 최고의 책 3 - 왜 나는 너를 사랑하는가/알랭 드 보통 지음/정영목 옮김/청미래 - 아내를 모자로 착각한 남자/올리버 색스 지음/조석현 옮김/이마고 - 젠틀 매드니스/N.A. 바스베인스 지음/표정훈,김연수,박중서 공역/뜨인돌
민망하게도 꼽아보니 1년동안 사들인 책 대비 읽은 책이 50퍼센트도 되지 못했다. 조지 마이클이 토크쇼에 나와 '책은 훌륭한 가구'라고 한 말에 힘입어, 사람들이 흐뭇하게 장서용 책을 사들인다는 말에 나도 킥킥 웃으며 뿌듯해 했지만... 일 때문에 하는 번역과 검토 이외의 책을 좀 더 많이 읽지 못하는 내 게으름이 참 민망한 수준이다. 겨우 열권 남짓 읽은 책 가운데 어렵사리 골라봤다. ㅡ.ㅡ;;
<왜 나는 너를 사랑하는가>를 읽고 좋아서 알랭 드 보통의 다른 책을 또 사보았으나 실망스럽긴 했지만, 이 책은 사랑이 얼마나 주관적이고 터무니 없는 착각이자 자기 최면인가를 냉소적이면서도 유쾌한 사유로 엮은 책이어서 단숨에 읽었더랬다. <아내를 모자로 착각한 남자>는 다양한 신경증 환자들의 놀라운 임상기록을 흥미진진하게 재구성한 책이다. 우울증 환자이신 엄마 때문에 신경/정신 장애를 다룬 책들에 아무래도 호기심이 많이 가는데, 황당하고 놀라운 여러 환자들의 이야기를 읽으며 인간에 대한 이해가 좀 더 깊어질 수 있었던 듯. <젠틀 매드니스>는 가장 우아하고도 품격 있는 광기라고 애서가들이 이름 붙인 '애서광' 증상을 지닌 여러 서양인들의 특이한 삶과 책에 대한 애착에 얽힌 뒷이야기를 담은 책인데, 희귀본을 소장하기 위해 책을 훔치기까지 하며 개인 문고를 가꿔나가는 저들의 문화는 사실 우리에게 많이 낯설다. 1000페이지가 넘는 사전 두께라 사실 다 읽진 못했지만, 내용보다는 순전히 장서용으로 장만해놓고 쓰다듬으며 뿌듯해하는 책이다. ^^;; 게다가 이런 두께의 비대중적인 책을 옮기고 출간하기로 결정한 관계자들에 경의를 표하고 싶기도 하고, 읽지도 않으면서 사들여놓고 그저 좋아라 하는 책 허영심의 발로에서 목록에 넣었다고 할 수 있다. ㅋㅋ
2006 최고의 영화 3 - 수면의 과학 - Good Night, and Good Luck - 왕의 남자
올해도 영화를 그리 많이는 보지 못했기 때문에, 그나마 본 영화 가운데 고를 수밖에 없었다. <수면의 과학>은 당당히 제일 먼저 손꼽을 수 있었는데, 나머지는 생각 좀 해야 했다. <Good Night, and Good Luck>은 마녀사냥 같은 매카시의 공산주의 색출 열풍이 몰아치던 1950년대 미국의 정직한 언론인을 다룬 영화였는데, 내가 한 때 몹시 좋아했던 조지 클루니가 감독과 각본을 맡아 훌륭하게 연출을 해내기도 했고, 로버트 다우니 주니어의 모습도 볼 수 있어 좋았을 뿐더러, 거지발싸개에도 못 미치는 우리나라 언론의 행태와 비교되는 영화속 실존 인물의 모습이 대단히 멋졌다. 당시 TV 방송에선 저널리스트가 담배를 피우며 진행을 하던데, 그 모습이 어찌나 멋진지 *.* 영화관을 나오며 흡연의 욕구가 마구 용솟음치기도 했던 영화다. ㅋㅋ <왕의 남자>는 동성애 코드와 연산의 인간적인 고뇌, 광대패거리의 슬픔, 한복의 아름다움 따위가 잘 어우러져, 푸짐하게 잘 차린 잔칫상 같은 느낌의 영화였던 것으로 기억한다.
2006 최고의 공연 3 - 벽을 뚫는 남자 - 미스터 마우스 - 형제자매들
예술의 전당 토월극장에서 본 뮤지컬 <벽뚫남>은 2층 S석이라 시야 확보는 좋았으되, 좌석이 좁아 무릎이 앞 벽에 닿아 불편했던 것을 빼면, 엄기준과 해이의 적당한 호연과 조연들의 열정적인 연기가 어우러져 프랑스 코미디의 특유의 익실과 재치의 묘미를 짜임새 있게 보여준 공연이었다. <미스터 마우스>는 소극장에서 처음 본 뮤지컬이었는데, 배우들의 폭발적인 가창력이나 흡입력 같은 건 없어도 서범석의 담백하고 진솔한 연기와 가슴 아픈 스토리 때문에 심장이 뻥 뚫리는 것 같은 안타까움을 느끼며 공연 후반 내내 엉엉 울었더랬다. 가격 대비 몹시 만족했던 뮤지컬 ^^;; <형제자매들>은 친구따라 무작정 강남가는 격으로 내용도 전혀 모르면서 자그마치 7시간 반이나 하는 러시아 원어 연극이라는 얘기만 듣고 가서 봤는데 오후 2시부터 시작해, 가부키(물론 본 적 없다)처럼 중간에 저녁 먹는 시간도 있고 밤 10시 넘어 끝나는 놀라운 마라톤 공연이었다. 가끔 지루하다 느낀 적도 있었지만, 스탈린 시대 농민들의 애환을 다룬 내용은 다른 언어와 자막의 벽을 넘어 찌릿하게 마음을 울렸고, 막이 내린 후엔 너나 할 것 없이 다들 기립박수를 오래오래 보냈다. 뮤지컬은 가끔 봤어도, 진지한 연극을 본 것이 워낙 오랜만이라 각별히 인상적이었던 데다, 20년째 같은 배우들이 같은 연극을 계속 무대에 올리고 있다는 상트페테르부르크 드라마 극장(? 정확하지 않음^^)의 열정적인 팀웍 또한 감동이었다.
2006 최고의 문화생활 3 - 장 뒤뷔페: 우를루프 정원 展 - 이면展
전시회를 그닥 많이 다니지 못한 탓도 있지만, 아무래도 둘 밖에 못 고르겠다. 클레전과 인상파 거장전은 전시장을 나와서 전시의 성의없음에 마구 화가 날 정도였고, 롭스&뭉크 전은 말로 형용할 수 없는 기분나쁨과 미진함 때문에 덕수궁을 나오자마자 마구 단 것과 카페인이 땡겼더랬다. ^^;;
12월의 완전 끝자락에 르네 마그리트 展과의 사이에서 갈팡질팡하다(나는 초현실주의 그림이 별로인데다, 키드 님과 달리 르네 마그리트 그림은 내 취향과 좀 거리감이 있다 ㅎㅎ), 내가 극구 우겨 보러갔던 장 뒤뷔페 전시회는 별 기대 없이 갔다가 대박을 건진 것 같은 느낌이었는데, 프랑스에선 국민화가로 이름이 높다는 장 뒤뷔페의 작품이 대거 전시된 알찬 기획인 것도 훌륭했고, 작품을 설명해주는 큐레이터의 맛깔스러운 소개도 재미 있었을 뿐더러, 가장 중요하게는 한 사람의 작품 세계라 보기엔 몹시 놀라울 정도로 폭이 넓고 다양한 작품을 감상하며 마구 행복해졌다.
그래서 부러 시키지도 않은 전시 품평서를 써주기도 할 정도였는데 ^^;; 평일 목/금엔 밤 8시반까지 전시를 연장할 뿐만 아니라, sk멤버십 카드가 있으면 평소에도 2천원 할인, 오후 6시 이후엔 50%나 할인해준다. 그래서 일행들 모두 단돈 5천원 내고 들어가 보면서 만오천원짜리 전시로도 손색이 없다고 칭찬했음 ㅋㅋ 전시 감상은 정민공주 데리고 한 번 더 보러 갔다 온 다음에 올릴 계획인데 과연.. 1월 28일까지 덕수궁 현대미술관에서 한다.
이면전.. 은 내가 아는 분이 소속된 그룹 전시회였는데, 순전히 팔이 안으로 굽는 논리로 포함시켰다고 볼 수 있음 ㅋㅋ... 내가 최초로 전시작품을 돈 주고 산 역사적인 기록도 있고 해서.
2006 최고의 지름 3 - 필리핀 보라카이 여행 - 변수옥 화가의 판화 작품 2점 (사진 가운데 맨 오른쪽 ^^;;) - 롤러 스탬프 세트
ㅋㅋㅋ 마지막 세번째 것 때문에 고민 좀 오래 했는데, 정가 4만8천원이나 하는 책 <젠틀 매드니스>를 넣을까 하다가 가격대비 만족도로 봐선 아무래도 롤러 스탬프를 넣어야할 것 같아 그렇게 했다. 롤러 스탬프란... 말 그대로 예쁜 무늬가 둥근 롤러에 새겨져 있어서 손잡이를 잡고 죽 돌리면 띄 모양의 스탬프가 찍히는 건데, 완전히 재미 붙여서 선물 할 일 있을 때마다 포장지 대신 두툼한 색지나 갱지 사다가 찍어서 포장해 주며 혼자 얼마나 뿌듯한지 모른다.
어제도 조카들이 놀러와서 공연히 이면지에 수십장 찍고 놀다가 갔는데... 스탬프 잉크가 좀 아깝긴 해도 그 마음을 내 익히 이해하기 때문에 그냥 냅뒀다. ^^;;
2006 최고의 드라마 3 - 굿바이 솔로 - 연애시대 - Grey's Anatomy
이건 이웃들과 너무 비슷해서 설명이 필요없을 듯;;; 요새 케이블에서 <꽃보다 아름다워>를 재방해주고 있는데, 또 넋놓고 보면서 노희경의 대사에 감탄하고 있다. *.* 세 드라마의 공통점을 찾아보니, 가슴을 저미듯 대단히 공감 가는 현실적인 대사와 주옥 같은 표현으로 이어지는 잔잔한 내레이션, 분위기에 딱 맞는 배경음악인 듯 싶다.
2006 최고의 삽질 3 - 재작년에 거금 8백만원이나 번역료를 '완전히' 떼먹은 출판사 직원이(원래 좀 아는 사이였고 소개할 당시엔 그 출판사를 퇴사한 상태) '미안해서' 소개한 신생 출판사 일 때문에 다른 일 제쳐두고 연달아 2권이나 번역했는데, 10달 넘도록 번역료도 못받고 공연히 다른 일만 마구 밀렸던 일. 더욱이 돈 받을 욕심에, 얼굴 팔리는 거 몹시 싫은데도 책 소개 나오게 된 DMB 방송에 인터뷰도 해줬는데! 아.. 신경질나. - 웰빙 좀 추구해보겠다고 거금 5만원씩이나 주고 사들인 마리안느와 아마존 화분 죽이기(아직 안죽었다고 주장하고 싶지만 ㅜ.ㅡ;;;) - 그밖에 자잘한 삽질들은 많았는데... 딱히 뭘 꼽을지 모르겠다. ^^;; 나중에 생각나면 삽입하든지 하겠음
2006 최고의 음반과 싸가지, 안습 지름엔 해당사항이 없는 것 같다. 음반은 워낙 잘 사지도 않고, 또 잘 듣지도 않는 듯... 몇개 산 게 있긴 한데 까칠해져선 열심히 일할 땐 음악도 귀에 거슬리다보니 잘 찾아듣지도 않고, 찾아 들을 때도 익숙하고 편한 것만 고르게 된다. 사놓고 후회하는 물건도 좀 있지만(가령 백화점 세일에서 산 만원짜리 낙타색 미니스커트라든지, 몇달째 포장조차 풀지 않은 요가매트라든지 ㅋㅋ), 워낙 지르기까지 심사숙고 하는 인간이라 크게 지르고 후회하는 물건은 없어 다행이다.
지난 번 고모 전시회에서 찜해둔 작품이 드디어 내 손에 들어왔다. 나무그늘에 자건거가 기대어져 있는 흑백 판화작품 하나는 이미 갖고 있지만 이번에 전시한 사랑스러운 느낌의 채색 동판화 소품들은 조곤조곤 다정하게 이야기를 들려주는 고모의 성품이 고스란히 반영된 듯한 느낌. 내가 좋아하는 꽃도 있고, 별도 있고, 초승달도 있고 아련한 밤하늘을 담은 창문도 있고 탁자 위에 놓인 꽃병 옆엔 향기로운 커피도 있다.
내가 좋아하는, 하면서 행복해지는 여러 일의 목록을 따져보면 미술관 관람이 상당히 상위권에 들어 있다. 화가가 되려는 꿈을 한번쯤 꾸어본 사람들은 많겠지만, 나 역시 한동안은 화가가 되겠다는 꿈을 키웠더랬다. 그 꿈에 가장 큰 영향력을 미친 사람이 바로 이 그림의 주인공인 우리 막내고모. 지금은 고궁에서 그림을 그리는 게 금지됐다지만, 우리땐 사생대회는 늘 고궁에서 열렸고, 가끔씩 주말에 고모 따라 화구 챙겨들고 경복궁이나 덕수궁에 이젤을 세우고 고모 유화 그림을 수채화로 똑같이 베껴(!) 그리던 전적이 있는 나는 고등학교 때까지 온갖 미술대회에서 제법 상도 받았더랬는데 그것만 믿고 무작정 화가의 꿈을 키웠던 거다. ^^;;
그러나 그 꿈은 결국 그냥 꿈으로 남겨졌고 그림에 대한 열망은 이제 감상으로만 만족하기에 이르렀다. 그런데 이렇게 마음에 드는 작품을 소장까지 하게 되다니 어찌 아니 기쁠소냐! ㅎㅎㅎ 사진 들어간 포스팅을 한 번 해보고 싶은 마음에 자랑질!
(ㅎㅎ 고흐 그림이 바탕에 희미하게 비치는 가운데 작품이 놓이니까 느낌이 또 좀 다르다) (아깐 그림 받은 흥분에 대충 써 올렸다가 다시 좀 더 덧붙였음을 실토함.. ㅎㅎ)
