shape of my heart

<비포 미드나잇>을 보기 전에 DVD로 사둔 시리즈 전편을 복습하고 가야지 마음 먹었었다. 대다수의 관객들이 그랬겠지만, 이 시리즈에 대한 나의 감정은 정말로 오래 만나지는 못했지만 문득 궁금해하고 간혹 떠올리는 친구와도 유사했다. 곁에서 지켜보며 함께 나이들어 가는 묘한 기분을 주는 이런 영화 속 인물들이 또 있을라고. 

암튼 내가 기대했던 대로 제시는 <비포 선셋> 마지막 장면에서 결국 비행기를 놓쳤다는 사실만으로도 기뻐서 이미 <비포 미드나잇>에 후한 점수를 줄 마음도 있었던 것 같다. 하지만 영화 보는 내내 킬킬거리며, 어쩔 수 없이 현실적인 중년 커플의 대화에 공감은 하면서도 영화관을 나서는 마음 한 켠이 씁쓸하고 서글펐다. 적당히 낭만적이고 좀 더 아련하게 그려냈을 수도 있는데 너무 현실적이기만 한 거 아니냐고! ㅋㅋ

전편들처럼 비엔나와 파리의 아름다운 장소와 풍경이 종합선물 세트처럼 펼쳐지길 기대했는데 그리스라는 배경이 그리 도드라지지 않았던 점도 내겐 불만이었던 것 같다. 작은 성당과 그리로 가는 길과 바닷가 카페의 노을 장면은 좋았지만... 그 역시 뭔가 부족한 느낌. 딸 쌍둥이을 키우며 여름휴가 온 커플의 대화에서 뭘 얼마나 더 바라겠느냐마는, 그래도 전직 환경운동가인 여자와 소설가 남편 사이에선 여전히 전편처럼 '주옥' 같은 대화들이 간간이 오갈 것이라 기대했다가 속사포처럼 오가는 건 그냥 상대에 대한 빈정거림과 실망과 구차한 현실에 대한 자각뿐이란 게 아쉬웠다. 현실이 그렇지 뭐, 하면서도 둘에 대한 환상과 낭만은 버리기 싫었던 모양이다. 전편에서 셀린이라는 인물이 참 매력적이긴 해도, 같이 살긴 심히 골치아픈 인물일 거라는 예상은 이미 했었다. 이 더러운 세상에서 살아가며 이상주의자이자 활동가이긴 참 어려운 법인데, 거기다 작가의 아내이자 쌍둥이의 엄마라고? 분명 접어주고 가야하는 조건이 한둘이 아님에도, 아줌마 셀린과 추레한 제시의 모습이 내 눈에 퍽이나 실망스러웠던 건 순전히 로맨스에 대한 내 욕심일 수도 있다. 그래도 섭섭한 건 섭섭한 거지... ㅎㅎ

18년 전 <비포 선라이즈>를 보고나와선 혼자 속으로 장담했었다. 셀린과 제시는 분명 6개월 뒤에 다시 만나지 못할 거라고. 차라리 다시 안 만나고 덮어둔 채 그리워만 하는 만남도 있는 법이다, 뭐 그랬던 것 같다. 피천득의 아사코도 막 대입시키면서. 9년 전 <비포 선셋>을 보며 내 짐작이 맞았구나 괜스레 흐뭇했고, 파리 재회 후 둘의 마지막에 대해선 절대적으로 해피엔딩을 상상했다. 제시가 유부남이든 아니든 둘은 다시 만나야한다고. 반드시 비행기는 놓치고 말 거라고. <비포 미드나잇>이 정말로 이 시리즈의 마지막일지, 뭔가 또 다른 게 나올지는 모르겠지만 영화가 끝난 이후의 이야기를 내 나름대로 또 상상해보자면, 둘이 그렇게 지지고 볶고 싸워대면서 계속해서 나란히 잘 늙어갈 것 같다. 약간 신경질적인 셀린의 성격이야 평생 안 변할테고, 제시의 가정을 깨뜨렸다는 자격지심도 아마 평생 갈 테고, 좋은 엄마가 되려는 노력은 늙을 때까지 변함없을 거다. 그러면서 간간이 쌈닭처럼 제시한테 극단적인 언사를 일삼아 싸움을 걸겠지만, 제시가 또 특유의 말재간과 유머로 풀어주겠지...

다만 제시가 번드르르한 말만 앞세우진 않길 바란다. 휴가지에서의 짧은 몇몇 장면만으로도 마초 가장의 낌새를 눈치챘다면 내가 좀 오버하는 걸까? 초대받아 떠난 여행의 휴가지에서도  셀린은 부엌에서 요리하던데, 제시는 남자들과 밖에서 수다나 떨고 말이지! +_+ 또한 제시의 지적처럼 나도 셀린이 아이들에게만 너무 헌신하지 않으면 좋겠고, 작곡과 기타와 노래를 꼭 다시 즐기면 좋겠고, 둘이 젊어서 그랬듯 대화다운 대화도 좀 나누고 살면 좋겠다. 다행히도 쌍둥이들이 엄마 손탈 나이는 이제 다 지나 학교가게 생겼더라. ^^;; 제시는 아들 헨리의 성장을 바로 곁에서 지켜보지 못하고 방학때만 만나는 걸 안타까워하지만, 영화 초반부에 얼핏 그려진 헨리의 모습과 언행으로는 대단히 잘 컸으니 걱정 안해도 될 듯. 열네 살이면 딱 나의 큰조카 나이인데, 이혼한 아버지의 애인(부인?)과 이복동생들 따라 그리스에서 여름방학을 보낸 뒤 홀로 미국으로 돌아가며 아빠에게 최고의 여름 휴가였다고 말해주는 건 정말 쉬운 일이 아닐 거다. ㅋㅋㅋ 영화 이후 주인공들의 삶에 대해서 또 이렇게 시시콜콜 내가 염려하고 예상한다는 것도 좀 웃기지만, 이런 마음이 드는 걸 어쩌겠나. 심한 권태기와 갈등을 겪고 있는 친구 부부의 하소연을 짜증과 한숨 속에 듣다가, 불행하면 헤어져! 라고 조언하기엔 둘의 사랑이 여전히 꽤나 깊음을 깨닫고 둘이 잘 헤쳐나가겠구나 싶어 그냥 입을 다무는 느낌이랄까...

째뜬, <비포 미드나잇>을 보고 몹시도 찝찝하고 서운한 마음에 오래도록 후기를 못 쓰다가, 뒷북으로 <비포 선라이즈>와 <비포 선셋>을 다시 보고나서야 뭔가 개운해졌다. <비포 미드나잇>을 만들어줘서 고맙고, 영화를 본 것도 좋았지만 기분 좋은 여운은 <비포 선셋>이 역시 최고였던 걸로.   

비포 선라이즈

아 참, <비포 미드나잇>에서 셀린이 입고 나오는 저 끈 원피스는 <비포 선라이즈>에서 스물 세살 셀린이 입은 옷과 별로 다르지 않다는 걸 발견했다. 처음 만났을 땐 안에 반팔 티셔츠 받쳐입고 있었는데, 같이 밤을 보내고 난 새벽엔 끈 원피스만 입고 다닌다.. ㅋ

앞 시리즈 두 편에선 두 주인공이 걸어다니는 장면이 많아 특히 좋았는데, 마음에 꼭 드는 사진을 잘 못찾겠다. 이상하게도 에단 호크와 줄리 델피 둘 다 제일 어렸을 때가 분명 리즈 시절일텐데, 나는 <비포 선셋>의 모습이 둘 다 제일 좋다. 서른 즈음에서 통 안늙으면 좋겠고, 정신적 성장도 멈춰버린 나의 심정이 반영된 때문일까? ㅋㅋㅋ

그런 의미에서 셀린의 기타연주 장면 퍼왔다. 줄리 델피가 직접 만든 노래라지 아마. 이렇게 예쁘고 재주 많은 셀린이 9년만에 확 늙어버렸다는 게 정말... ㅠ.ㅠ

가물거리는 기억이 다 사라지기 전에 올 여름 본 영화를 다 정리하려고 낑낑대고 있자니 꼭 밀린 방학 일기 쓰는 기분이다. 뭐든지 그때그때 해놓으면 참 좋으련만, 일도 포스팅도, 하다못해 AS신청도 왜 벼르고 미뤄뒀다 하는지 원. 어쨌거나 이거 쓰고 나면 두 편 남았다. <다크나이트 라이즈>와 <두개의 문>. 미리 예고해놓아야 건너뛰지 않을 듯. -_-

<미드나잇 인 파리>는 이웃분들도 재미있다고 추천하셨고, 친구 하나도 놓치지 말고 꼭 보라고 권했다. 보고 나서 이토록 유쾌해지는 영화가 드물다나. 그렇게 입소문이 많이 나서 그런지, 워낙 개봉관이 줄어든 탓인지 예매 않고 씨네큐브로 보러갔다가 '매진' 사태에 놀라 담날 표를 예매해야 할 정도로 인기였다.  

시간여행이 소재이고 작가인 주인공이 과거로 돌아가 낭만 넘치는 밤의 파리에서 수많은 유명 작가들과 예술가들을 대면한다는 이야기도 알고 갔는데도 시종일관 킬킬깔깔대며 즐거이 관람했다. 주인공 길 페더 역의 오웬 윌슨은 제대로 본 영화가 <웨딩 크래셔> 딱 한 편이라, 그냥 그렇고 그런 코미디 배우인 줄 알았는데(깨진 콧잔등이 그 영화에서만 나오는 분장인 줄 알았는데 아니었다!) 시나리오로 성공했으면서도 아직 소설의 꿈을 버리지 못하고 전전긍긍하는 세심한 작가 역할에 의외로 아주 딱이었다.

<웨딩 크래셔>에서도 부잣집 딸로 나온 레이첼 맥아담스랑 호흡을 맞추더니, 공교롭게 이 영화에서도 레이첼 맥아담스가 부잣집 딸인 속물 약혼녀로 나오더군. <노트북>도 그렇고 <시간여행자의 아내>도 그렇고 레이첼 맥아담스 얼굴이 애지중지 키운 부잣집 딸 이미지인가보다. ㅋ 그에 비하면 확실히 아드리아나 역할의 마리옹 코티아르도 그렇고 골동품 가게 점원이었던 레아 세이두도 그렇고 할리우드 배우랑은 느낌이 참 다르다. 같은 서양인이라도 유럽풍 외모를 더 쳐주는 나의 편견은 어디에서 비롯된 것일까나. '빠다' 잔뜩 바른 미국식 영어발음보다는 좀 안들리고 못 알아듣더라도 영국식 영어나 유럽인들이 하는 영어발음이 더 멋진 것 같다. 이 또한 문화사대주의인가 아닌가, 혹 인종주의의 혐의는 없나 늘 고민되는 부분이다.

하여간에 비오는 파리가 더 멋지다며 빗속을 쏘다니자거나, 운치 있는 밤 거리 좀 걸어다니자는데 정신나간 사람 취급하는 약혼녀 이네즈와 낭만주의자 길은 원래부터 잘 안맞는 사람이었다. 둘이 약혼을 한 사이라는 게 더 신기할 정도! 거기다 밤마다 뎅뎅뎅 자정을 알리는 종소리와 함께 1920년대의 파리로 돌아가 하늘처럼 떠받들던 유명 작가들과 예술가는 물론이고 당대 예술가들의 뮤즈(모딜리아니, 브라크의 연인을 거쳐 현재는 피카소의 애인이다!)인 아름다운 아드리아나까지 만났으니, 현재로 돌아와 맞는 대낮의 현실은 더욱 짜증스러울수밖에 없다. 사윗감이 못미더워 탐정까지 고용하는 장인을 보아도 그런 집안에 그냥 장가갔으면 어쩔 뻔 했나!

우디 앨런 영화는 등장인물들이 대부분 수다스럽고 말이 워낙 많아 영화가 재미 없으면 완전 따분하고 짜증스러울 수도 있지만 재치와 유머 넘치는 대화로 시종일관 킬킬거리게 만들기도 하는데, 이 영화는 단연 후자였다. 우디 앨런 영화중에 단연코 제일 재미있었다는 사람들의 평가에 나도 동감한다. 게다가  헤밍웨이도 그렇고 피츠제럴드도 그렇고 어쩜 그렇게도 작가 사진에서 익히 봤던 인물이랑 똑 닮은 배우들을 찾아냈을까나! 캐시 베이츠가 맡은 거트루드 스타인 역할은 닮았는지 잘 모르겠으나, 워낙 내가 좋아하는 배우니까 패스~. 허세 잔뜩 들어간 피카소며, 초현실주의자라들이라서 다른 시간대에서 왔다는 길의 고백도 대수롭지 않게 받아들이는 살바도르 달리, 만 레이, 브뉘엘까지, 진짜로 실물이 나타나 눈앞에 앉아 있는 기분이 나도 막 들었다. ㅋㅋㅋ 심지어 1920년대에서 한번 더 시간을 거슬러 올라가 1890년대의 파리로 돌아간 장면에서 만난 툴루즈 로트렉은 거짓말 좀 보태면 나도 알아맞힐 수 있을 만큼 자화상과 꼭 닮은 배우였다! 사실 이 영화 포스터에 떡하니 저렇게 고흐의 <별이 빛나는 밤> 그림을 사용했길래, 스쳐지나가는 예술가 중 한 사람으로 고흐도 나올 줄 기대했는데 로트렉 나오는 장면에서 고갱과 드가는 나오는데 고흐는 안나오두만. 하기야 연도상으로도 1890년이면 고흐가 파리에서 예술가들과 교류할 때가 아니긴 하다. ㅠ.ㅠ

마크 트웨인이니, T.S. 엘리엇이니 하는 작가와 예술가들이 작품 속에서 실제 인물로나 대화 속에서 하도 많이 등장하는 터라 알면 알수록 더 쏠쏠한 재미가 있겠으나, 헤밍웨이, 피카소 모르는 사람은 별로 없을 터이니 굳이 상관없을 것 같다. 나도 콜 포터 같은 재즈 음악가나 쥬나 반스 같은 사람은 금시초문인데도 그러려니, 웃고 즐기는데 별 상관 없었다. 그래도 로댕의 조각 작품이나 모네의 수련 그림, 셰익스피어앤드 컴퍼니 서점 같이 좀 익숙한 장면이 나오면 괜히 더 반가운 건 어쩔 수 없는 듯. 등장인물의 대사에도 엄청 깨알같이 유명 작품 제목과 인용문이 대거 사용되었다니 그걸 죄다 알아듣고 영화를 감상한 사람은 더욱 우디 앨런의 천재성에 감탄했겠다.

감독이 배경을 애정어린 시선으로 담아낸 영화는 꼭 그런 티가 난다. <하와이언 레시피> 보면서는 하와이의 에메랄드 빛 바다 보고싶다, 저 한적한 섬에 가보고 싶다, 그런 생각을 했는데, 주인공과 함께 파리의 낮과 밤을 쏘다니는 동안엔 파리 열망이 꿈틀 솟았다. 며칠 겉핥기로 본 과거의 파리는 좀 쌀쌀맞은 느낌이었고 그다지 낭만적인지도 모르겠던데, 비오는 날엔 기분이 좀 다르려나? 어쨌거나 실제로 가서 확인해보고 싶다규~~

길이 1920년대를 황금시대라 여기며 동경했듯, 그 시대를 살고 있는 아드리아나는 또 다시 한 세대 이전의 아름다운 과거를 동경한다. 근데 또 막상 1890년대를 살아가는 예술가들은 르네상스 시대야말로 최고의 황금기였다고 푸념하고....   결국 지나간 과거는 다 아름답게 포장되어 후대인을 유혹하는 법이란 의미. 나 역시 인생의 황금기는 이미 지나가버렸다고 아쉬워한 적 있지만, 막상 그때로 돌아가겠느냐고 하면 굳이 그럴 마음이 없다. 좌충우돌 펄럭거리던 청춘은 한번으로 족해! 혹 어쩌면 아직 내 인생의 황금기가 오지 않았을지도 모르는 일 아닌가. ;-p 역시나 결론은 카르페 디엠, 지금 당장 하고 싶은대로 살기!